25 feministische films die je gezien wil hebben

Feministische films vertellen verhalen die raken, inspireren en soms zelfs de wereld veranderen. Van historische strijd tot hedendaagse emancipatie en krachtige vriendschappen: deze 25 films laten zien hoe feminisme verschillende vormen kan aannemen. Zet ze op je watch list en dompel je onder in de wereld van vrouwen die de regels hebben herschreven.

Feministische films

Van baanbrekende klassiekers als Jeanne Dielman, 23, quai du commerce, 1080 Bruxelles tot moderne parels als de Spaanse film La Virgen Roja: deze films hebben allemaal een feministisch thema – of het nu gaat om vrouwen die vechten voor hun rechten, zichzelf herontdekken of zichzelf staande houden in een maatschappij die tegen hen is.

Elke week onze beste artikelen in je inbox? Schrijf je hier in voor de Vogue-nieuwsbrief.

La Virgen Roja (2024)

Deze recent uitgebrachte film vertelt het waargebeurde en tragische verhaal van Hildegart Rodríguez, een Spaans wonderkind en feminist in de jaren dertig. Haar moeder ziet haar als de toekomst van de feministische beweging, maar in de tienerjaren van Hildegart neemt hun relatie een duistere wending. La Virgen Roja is een fascinerende en aangrijpende film over vrijheid, controle en de grenzen van moederliefde.

The Color Purple (2023)

Deze film is een muzikale herinterpretatie van het iconische verhaal, gebaseerd op zowel Alice Walkers baanbrekende roman als de Broadway-musical. De film volgt Celie, een zwarte vrouw in het zuiden van de Verenigde Staten begin twintigste eeuw, die ondanks onderdrukking en misbruik haar eigen kracht en stem vindt. De cast is enorm indrukwekkend: onder anderen Fantasia Barrino, Taraji P. Henson en Danielle Brooks zijn te zien in de film.

Never Rarely Sometimes Always (2020)

Deze aangrijpende film volgt een tienermeisje dat naar New York reist om een abortus te ondergaan. De film behandelt reproductieve rechten en de obstakels waarmee jonge vrouwen te maken krijgen als ze autonomie over hun eigen lichaam opeisen.

LEES OOK

9 must-see films van vrouwelijke regisseurs om dit awardseizoen te bekijken

Radhika Seth

Rocks (2020)

Rocks vertelt het ontroerende coming-of-ageverhaal van een tienermeisje in Londen dat voor haar jongere broer moet zorgen wanneer hun moeder vertrekt. De film laat de kracht van vrouwelijke solidariteit en de realiteit van jonge meisjes in een onzekere wereld zien.

Little Women (2019)

Greta Gerwigs interpretatie van Little Women geeft Louisa May Alcotts tijdloze verhaal een feministische upgrade. De film benadrukt de strijd van vrouwen om hun eigen pad te kiezen. Of dat nu in kunst, liefde of carrière is. Jo March (gespeeld door Saoirse Ronan) is een perfecte belichaming van de onafhankelijke vrouw die weigert zich aan maatschappelijke verwachtingen te conformeren.

Papicha (2019)

In Papicha volgen we een jonge Algerijnse student die droomt van een carrière in de mode, maar geconfronteerd wordt met de groeiende onderdrukking van vrouwen in het Algerije van de jaren negentig. De film toont niet alleen hoe vrouwen zich verzetten tegen onderdrukking, maar ook hoe mode en expressie als wapens worden ingezet.

On the Basis of Sex (2018)

On the Basis of Sex is een biografische film over Ruth Bader Ginsburg, een van de invloedrijkste feministische iconen en rechters van het Amerikaanse Hooggerechtshof. De film, met Felicity Jones in de hoofdrol, richt zich op de vroege jaren van Ginsburgs carrière, toen ze als jonge advocate tegen systematische genderdiscriminatie vocht. Dit biografische drama laat niet alleen haar intellect en vastberadenheid zien, ook toont het de uitdagingen die ze als vrouw in een door mannen gedomineerd rechtssysteem moet overwinnen.

Roma (2018)

Alfonso Cuaróns Roma draait om Cleo, een huishoudelijke werkster in Mexico-Stad, en toont de alledaagse strijd en kracht van vrouwen die vaak over het hoofd worden gezien. De film is een visueel meesterwerk dat de kwetsbaarheid van vrouwelijke arbeid en moederschap belicht. Roma werd bekroond met drie Academy Awards: die voor Beste Regisseur, Beste Buitenlandse Film en Beste Cinematografie. Ook won de film de Gouden Leeuw op het Filmfestival van Venetië.

LEES OOK

Nieuw op Netflix en andere streamingdiensten: deze series en films wil je zien

Vogue

The White Lotus seizoen 3 is nieuw op HBO Max in februari 2025

Hidden Figures (2016)

Dit waargebeurde verhaal draait om drie zwarte Amerikaanse vrouwen die een sleutelrol speelden in NASA’s ruimteprogramma. Hidden Figures herstelt de vergeten geschiedenis van deze briljante vrouwen en benadrukt de intersectionaliteit van feminisme.

Queen of Katwe (2016)

Queen of Katwe is gebaseerd op een waargebeurd verhaal en volgt het leven van Phiona Mutesi (gespeeld door Madina Nalwanga), een jong meisje uit de sloppenwijken van Kampala, Oeganda. Phiona groeit op in armoede en heeft weinig vooruitzichten, maar blijkt een schaaktalent te zijn. Haar moeder Harriet (Lupita Nyong’o) is aanvankelijk sceptisch over Phiona’s ambities, maar ziet uiteindelijk in hoe haar dochter door schaken een toekomst voor zichzelf kan opbouwen.

Confirmation (2016)

Deze film vertelt het waargebeurde verhaal van Anita Hill, de vrouw die Clarence Thomas beschuldigde van seksuele intimidatie tijdens zijn benoeming aan het Hooggerechtshof. De film belicht hoe haar zaak een kantelpunt werd voor discussies over seksueel grensoverschrijdend gedrag op de werkvloer.

Mustang (2015)

Mustang is een aangrijpende coming-of-agefilm over vijf zussen die opgroeien in een conservatief dorp in Turkije. Wanneer een onschuldige gebeurtenis leidt tot een schandaal, krijgen ze te maken met steeds strengere regels en beperkingen. Toch vinden ze manieren om zich te verzetten en hun vrijheid te heroveren. De film, die werd genomineerd voor een Oscar voor Beste Buitenlandse Film, onderzoekt thema’s als onderdrukking, vrouwelijke solidariteit en de kracht van verzet.

Suffragette (2015)

Deze film brengt de strijd van de Britse vrouwenbeweging voor stemrecht begin twintigste eeuw tot leven. Het drama volgt een werkende vrouw (Carey Mulligan) die betrokken raakt bij de strijd om vrouwenkiesrecht en steeds meer risico’s neemt in de strijd voor gelijkheid. Met sterke rollen van onder anderen Meryl Streep en Helena Bonham Carter laat de film zien hoe ver deze vrouwen moesten gaan om gehoord te worden. Suffragette is een belangrijke herinnering aan hoe vrouwen hebben gevochten voor rechten die we nu als vanzelfsprekend beschouwen.

Belle (2013)

Dit kostuumdrama brengt het fascinerende verhaal van Dido Elizabeth Belle tot leven, een biculturele vrouw die opgroeit in de Britse aristocratie van de achttiende eeuw. Terwijl ze geniet van privileges die andere vrouwen van kleur niet hebben, wordt ze toch nooit volledig geaccepteerd in de elitekringen. De film mixt historische romantiek met scherpe sociale kritiek op ras, klasse en gender, en laat zien hoe Belle haar eigen pad probeert te vinden in een wereld vol ongeschreven regels.

Wadjda (2012)

De eerste Saoedische film die volledig in Saudi-Arabië is opgenomen én geregisseerd door een vrouw, Wadjda, vertelt het verhaal van een jong meisje dat koste wat het kost een fiets wil bezitten – iets wat niet wordt geaccepteerd in haar conservatieve omgeving. De film is een subtiele maar krachtige aanklacht tegen genderongelijkheid. Wadjda kreeg wereldwijd lof en won meerdere prijzen, waaronder de Audience Award op het Rotterdam International Film Festival.

LEES OOK

Alle keren dat de films van David Lynch de modewereld inspireerden

Vogue

Persepolis (2007)

Deze geanimeerde film, gebaseerd op de autobiografie van Marjane Satrapi, vertelt het verhaal van een Iraans meisje dat opgroeit tijdens de Islamitische Revolutie. Persepolis toont niet alleen de strijd van vrouwen in een onderdrukkende samenleving, maar ook het complexe proces van zelfontdekking en identiteit. Satrapi’s scherpe humor en kritische blik maken dit een feministische must-see.

Mona Lisa Smile (2003)

Mona Lisa Smile volgt de idealistische docent Katherine Ann Watson (Julia Roberts) aan een conservatieve universiteit in de jaren vijftig. Hier moedigt Watson haar studentes aan om verder te kijken dan de traditionele rol van huisvrouw. Met een sterke cast, bestaande uit onder anderen Kirsten Dunst en Julia Stiles, is de film een inspirerend verhaal over ambitie, keuzevrijheid en het doorbreken van gendernormen.

Whale Rider (2002)

Dit is een Nieuw-Zeelandse film over Pai, een jong Maori-meisje dat ervan droomt de leider van haar stam te worden – een rol die traditioneel alleen voor jongens is weggelegd. De film, gebaseerd op de roman van Witi Ihimaera, verkent thema’s als traditie, genderrollen en doorzettingsvermogen. Het is een ontroerend portret van een jong meisje dat tegen de verwachtingen ingaat.

The Watermelon Woman (1996)

Deze baanbrekende film van Cheryl Dunye, de eerste speelfilm geregisseerd door een zwarte lesbische vrouw, is zowel een satire als een diepgravend onderzoek naar de representatie van zwarte vrouwen in film en de ondervertegenwoordiging van queer vrouwen in de media. De film volgt een jonge, zwarte filmmaker die op zoek gaat naar de geschiedenis van een fictieve, vergeten zwarte actrice uit de jaren dertig, bijgenaamd ‘The Watermelon Woman’. Door deze zoektocht stelt Dunye kritische vragen over wie de macht heeft om verhalen te vertellen en hoe de bijdrage van zwarte queer vrouwen in de filmgeschiedenis vaak wordt genegeerd of uitgewist.

Orlando (1992)

In deze film, gebaseerd op Virginia Woolfs roman, speelt Tilda Swinton de androgyne Orlando, die door de eeuwen heen reist en van geslacht verandert. De film is zowel speels als diepgaand en nodigt uit om na te denken over hoe gender en macht in de loop van de geschiedenis zijn gevormd. Orlando is een tijdloze klassieker binnen de queer en feministische cinema.

Jeanne Dielman, 23, quai du commerce, 1080 Bruxelles (1975)

Een film met een lange naam, én een minimalistische meesterwerk. Jeanne Dielman, 23, quai du commerce, 1080 Bruxelles toont drie dagen uit het leven van een weduwe die huishoudelijk werk en sekswerk combineert om haar zoon te onderhouden. De film wordt geprezen als een van de radicaalste feministische films ooit. Ook is het een kritische blik op de monotone, onzichtbare arbeid van vrouwen.

Persona (1966)

Ingmar Bergmans meesterwerk Persona is niet alleen een visueel en psychologisch spektakel, maar ook een feministische film over identiteit en vrouw-zijn. De film draait om de intense relatie tussen een actrice die stopt met spreken en haar verpleegster. Thema’s als persoonlijkheidsversmelting, onderdrukking en vrouwelijke existentie staan centraal.

LEES OOK

In 2025 ligt de focus op de jaren 60 – dit zijn de meest iconische films uit dit decennium

Sueda Babayigit

Audrey Hepburn in Breakfast at Tiffany's

The Big City (1963)

Satyajit Ray’s The Big City volgt Arati, een huisvrouw in Calcutta die besluit te gaan werken om haar gezin te ondersteunen. Dit is een beslissing die haar leven en dat van haar familie voorgoed verandert. De film onderzoekt de sociale dynamiek van de jaren zestig en de emancipatie van vrouwen in een maatschappij waar hun plek vooral thuis wordt gezien.

Cléo from 5 to 7 (1962)

Deze film volgt twee uur uit het leven van Cléo, een Parijse zangeres die wacht op belangrijk medisch nieuws. Terwijl ze door de stad dwaalt, ontmoet ze verschillende mensen. Ook wordt ze geconfronteerd met haar eigen gedachten, angsten en identiteit. De film is dromerig, stijlvol en vooruitstrevend, en laat op een unieke manier de vrouwelijke ervaring zien. Het is een hoogtepunt van de Franse New Wave, maar ook een tijdloze feministische klassieker.

The Passion of Joan of Arc (1928)

The Passion of Joan Arc is een iconische stille film die de laatste momenten van de Franse volksheldin Jeanne d’Arc op een intense en intieme manier in beeld brengt. Zonder grote actie of spektakel vertelt de film een krachtig verhaal over moed, geloof en verzet.