Kunstenaar Philippe Parreno creëerde de monumentale scenografie van de modeshow. De collectie was een verlengde van dit buitenproportionele decor. “Het is de eerste keer dat ik een collectie heb ontworpen in dialoog met een andere kunstenaar”, vertelde Ghesquière aan Vogue. De ontwerper stelde dat Parreno’s beeld in feite “een soort bloem” was. Het decor leek inderdaad op een reusachtige bloeiende waterlelie die tegelijkertijd het idee van een ufo opwekte. Samen met James Chinlund, een productieontwerper uit Los Angeles, toverde hij een spectaculair decor tevoorschijn om de nieuwe lente/zomer 2023-collectie te tonen.

Een nadruk op grote proporties

De enorme set werd de inspiratie voor de collectie: de silhouetten waren groter en kolossaler dan ooit. Alles in de bewonderenswaardige collectie lijkt te zijn ingezoomd: van enorme drukknopen en sluitingen tot oversized riemen en ritsen. Ghesquière stelde dat zijn ritsen de grootste zijn die ooit zijn gemaakt. “Ik zoom op een bepaalde manier in op de details van een kledingstuk dat vrouwen interesseert en dat ze zo goed kennen. Je zou kunnen zeggen dat ik hypervrouwelijkheid in de meest letterlijke zin heb benaderd door het te benadrukken. Een veranderd spel van verhoudingen, waardoor een nieuw soort evenwicht ontstaat”, stelde de ontwerper in een statement.

Humor in mode 

De supersized collectie stelde tegelijkertijd een bepaalde mate van humor centraal. Juist door zo te spelen met proporties, kreeg de collectie iets geks en onverwachts. De items werden bijna een soort kleutertekeningen, waar verhoudingen ook geen regels kennen. Nicolas Ghesquière heeft altijd het vermogen gehad om iets bekends een vernieuwende vorm te geven, om met een nieuwe visie te kijken naar de ontwerpen die we zo goed kennen. Op die manier wordt mode vernieuwend, zonder dat het zijn tijdloosheid kwijtraakt.