K-popsterren zijn niet alleen populair in de muziekindustrie, maar ook in de modewereld. Dat K-pop overal opduikt, is inmiddels geen verrassing meer. Maar hoe komt het eigenlijk dat we niet meer om K-pop heen kunnen? Om die vraag te beantwoorden, moeten we terug naar de jaren ’90.
K-pop in de modewereld
K-pop kwam voort uit de zogeheten Korean Wave; een culturele beweging die Zuid-Koreaanse popcultuur wereldwijd op de kaart zette. Met succes: van K-drama’s en films tot muziek, de Koreaanse entertainmentindustrie is niet meer weg te denken uit de wereldwijde popcultuur.
Elke week onze beste artikelen in je inbox? Schrijf je hier in voor de Vogue-nieuwsbrief.
In deze industrie wordt niets aan het toeval overgelaten. Ook mode niet. Al vóór het debuut van een K-popgroep werken entertainmentbedrijven strategisch aan een modeconcept dat perfect aansluit bij het gewenste imago. Van podiumoutfits tot daily looks: alles is zorgvuldig uitgedacht. Daarnaast spelen sociale media een grote rol in de verspreiding van K-popmode. Idolen hebben miljoenen volgers op Instagram, waardoor hun stijl razendsnel navolging krijgt en trends wereldwijd worden gezet. Daardoor groeiden K-pop-idolen uit tot ware stijliconen die samenwerkingen met de grootste modehuizen aangaan.
De invloed van K-pop reikt dus verder dan alleen de muziek die ze maken. K-pop-idolen zijn uitgegroeid tot stijliconen die trends bepalen – van opvallende outfits op het podium tot samenwerkingen met grote modehuizen. K-pop is uitgegroeid tot een kracht die de hedendaagse modecultuur vormgeeft. Twee groepen die dit fenomeen perfect illustreren, zijn Blackpink en Ateez.
Blackpink
De vier leden van de band zijn allemaal het gezicht van een toonaangevend Frans modehuis, en samen hebben ze de invloed van K-pop in de luxewereld naar een nieuw niveau getild.
